В культурной жизни Петербурга не бывает  сезонных перерывов. Вот и в весеннем водовороте событий хотелось бы выделить несколько самых ярких и значимых.

В Этнографическом музее проходит выставка «Золото империи инков». Впервые в Санкт-Петербурге жители и гости города могут познакомиться с уникальными произведениями ювелирного искусства и керамики доколумбовых цивилизаций Перу и Боливии. Все 86 экспонатов выставки: золотые, серебряные, медные украшения и утварь, фигурные сосуды и ритуальные ножи из коллекции Музея «Золото Перу» и охватывают период не менее 2000 лет. 

            Знакомство петербуржцев с творчеством Фриды Кало начиналось в 2015 году с выставленной в Эрмитаже картины «Автопортрет с обезьянкой». Через год в Музее Фаберже, расположенном  в Шуваловском дворце на набережной Фонтанки, состоялась выставка-ретроспектива «Фрида Кало. Живопись и графика из собраний Мексики»  и вызвала ажиотаж.  Весной этого года из московского Центрального Манежа  в петербургский Музей Фаберже переехала  первая в мире выставка работ двух великолепных и значимых для всего мира художников  Фриды Кало и Диего Ривера «Viva la vida!». Да здравствует жизнь! Мексиканский колорит, неповторимый стиль двух незаурядных художников, уникальная история их любви и  страсти – все это привлекает огромное количество поклонников творчества этой самой известной супружеской пары художников XX века.

В Русском музее в корпусе Бенуа проходит  ещё одна резонансная выставка

«Три петербургские коллекции», представляющая частные семейные собрания Палеевых, Березовских и Наумовых. Необычна она тем, что выстроена не по художникам, а по владельцам. И этот принцип оправдывает себя вполне. Во всех коллекциях есть картины Сомова, Серебряковой, Григорьева… И бродя по залам, можно самостоятельно, мысленно складывать мини-ретроспективы мастеров, открывать для себя неожиданного Петрова-Водкина, непривычного Фалька, работы любимого Фешина, не виденные раньше…

Но помимо интереса к работам известных художников Серебряного века, русского авангарда, молодой Советской страны появляется желание больше узнать об истории самих коллекций, о самих собирателях. Как правило, это незаурядные личности. Илья Палеев был доктором технических наук и много лет заведовал кафедрой теплофизики Ленинградского политехнического института. Коллекционировал начиная с 1953 года и до своей смерти в 1970-м. Это самое цельное собрание выставки. Петрова-Водкина — 10 работ, Роберта Фалька — 13, Владимира Лебедева — 17!  Ну и совсем чудо – это возможность сделать снимок сына  коллекционера Владимира Ильича Палеева, хранителя семейной коллекции, на фоне портрета Владимира Лебедева. По признанию Владимира Ильича его, 22-летнего юношу,  не желавшего тратить время на позирование, художник удерживал только своими увлекательными рассказами. А Палеева-отца, между прочим, написал Натан Альтман, они дружили.

Три выставки, хотя и в едином пространстве.  Все коллекции – неоценимый материал, расширяющий представление сегодняшней аудитории о художественной жизни России конца XIX века – середины 1930-х годов .

            А в это время в Венеции стартовала самая известная в мире 58-я художественная биеннале. Именно здесь можно увидеть новейшие работы во всех возможных жанрах и почувствовать главные тренды cовременного искусства. Это не только демонстрация достижений, но и соревнование между странами: кто выступит ярче, прозвучит громче. Россия в этом году – в числе лидеров. Национальный  павильон курирует Эрмитаж и одним из авторов многожанровой вариации на рембрандтовское «Возвращение блудного сына» из собрания Эрмитажа стал Александр Сокуров.

Кинорежиссер, снявший в Зимнем дворце свой знаменитый «Русский ковчег», снова обратился к теме музея как хранителя памяти, корабля в водах истории, на котором «плыть нам вечно и жить нам вечно». Но сделал это в непривычном для себя жанре тотальной инсталляции, включающей два произведения видеоарта, музыку, несколько скульптур и неоконченную картину (копия «Возвращения блудного сына») на мольберте с разложенными вокруг красками.

            Александр Сокуров считает, что Европа должна задуматься о мировых проблемах, а современным художникам стоит стремиться к масштабным высказываниям.  «С позиции русской культуры, русской истории и драмы жизни я смотрю на сегодняшний момент как на очень сложный, противоречивый и крайне критичный в истории нашей цивилизации. Поэтому художественное высказывание должно быть основательным и фундаментальным».

Биеннале продлится до ноября.  Кто собирается в Европу, может успеть посетить Русский павильон в Венеции.

            Международная акция «Ночь музеев» в этом году была посвящена 150-летию таблицы Менделеева и проходила под названием «Элементы». С 6 вечера до 6 утра в 120 музеях, галереях, выставочных и концертных залах рассказывали о химии любви, элементах успеха, о российской науке и науке в музеях. Было весело, познавательно, увлекательно! Поражало большое количество людей, много молодежи, длинные очереди допоздна.  Надеюсь, что “Ночь музеев” для большинства горожан и гостей города была не только акцией, классной тусовкой, открытием нового и необычного в музейном деле, но и стала стимулом для регулярного посещения музеев в обычное, дневное время.

Другие материалы автора