XXXIV Международный театральный фестиваль «Балтийский дом» прошел под девизом «Взгляд на Восток 2». В течение 10 дней более 10 000 зрителей увидели 8 спектаклей российских и зарубежных режиссеров. Впервые в истории фестиваля в форуме приняли участие коллективы из Южно-Африканской Республики.
О новом фестивальном векторе в сторону Востока, подробно о самом фестивале и о его перспективах рассказывает художественный директор международного театрального фестиваля «Балтийский дом» Марина Беляева.
Слушать
Очень рада, что попала на творческую встречу с легендарным режиссером из Москвы Камой Гинкасом и режиссером из Новосибирского театра Андреем Прикотенко. Встреча прошла под заголовком «За/чем мы ходим в театр?» и вёл её генеральный директор Театра-фестиваля «Балтийский дом» Сергей Шуб. Очень интересное общение получилось, скорее ставящее острые вопросы, чем на них отвечающее.
В восторге от того, что спектакль Новосибирского театра «Красный факел» – «Мертвые души» получил Приз зрительских симпатий. Абсолютно заслуженно. Цельный, внятный спектакль с яркими актерскими работами, блестящим актёрским ансамблем, решённый в современной стилистике и наполненный глубоким смыслом. Высокопрофессиональный и многослойный спектакль запоминается. Андрея Прикотенко, одного из самых известных учеников Вениамина Фильштинского, в Петербурге хорошо знают. Его спектакли сохраняются в БДТ, в Театре Ленсовета и в самом БалтДоме. «Мёртвые души» – первый спектакль Андрея Прикотенко в Новосибирске в качестве художественного руководителя, сразу попавший в разряд удачных.
Если Прикотенко представлял среднее поколение российских режиссеров, то новую волну явил на фестивале Антон Федоров, нынче очень модный у нас режиссер. Его постановка «Мадам Бовари» по мотивам романа Гюстава Флобера, осуществлённая Театральным агентством «Арт-партнер» – неожиданная, дерзкая, эксцентричная. Безусловно, режиссёр обладает особым даром, своеобразным театральным мышлением. Он ставит с ног на голову тексты, смыслы, приемы, переплетает реальность и фантазии. Наблюдать за его сценическими экзерсисами весьма любопытно. Он, конечно, явление в современном театре.
Приз зрительских симпатий также был вручен театральной компании классического театра African Tree Productions из Йоханнесбурга за спектакли на малой сцене «Будь лучшей собакой» и «Система». Автор сценической версии, режиссер и исполнитель роли собаки, от лица которой ведётся повествование в моноспектакле, Сейфемо Моцвири – это человек-оркестр. Необычайно общительный, компанейский и открытый, он стал всеобщим любимцем. Сейфемо является одним из основателей театральной компании, он опытный практик театра и театральный педагог, а также постановщик второго, привезённого им на фестиваль спектакля. «Система» – одна из самых ярких и знаменитых работ современного театра ЮАР, созданная по документальной пьесе. Кроме того, он снимает кинофильмы, которые также были показаны в совместной с кинотеатром «Великан парк» кинопрограмме «Кино ЮАР».
Театры из ЮАР стали открытием нынешнего фестиваля. Компания “Abrahamse &Meyer Production” из Кейптауна, известная новаторскими интерпретациями шекспировских текстов, привезла спектакль “Гамлет” режиссеров Фреда Абрахамса и Марселя Мейера.
В нём многое было необычно: скупая сценография, сочетание готики и современности в костюмах, практически все роли играют актеры-мужчины, даже Офелию, и только одну роль, Гертруды, исполняет темнокожая актриса. Три часа на прекрасном английском языке сопровождался титрами и прошел на одном дыхании. Меня лично восхитила блестящая сценическая речь южноафриканских актеров, не в пример многим нашим актёрам, которых порой не слышно дальше третьего ряда.
Фестивальная программа состояла не только из показов спектаклей. В большом зале лектория Главного штаба Государственного Эрмитажа состоялась научно-практическая конференция «Многоязыкая классика. Современный театр: ценности, опыт, рефлексия». С докладами выступили ведущие театральные специалисты: режиссеры, драматурги, историки театра, переводчики, продюсеры и востоковеды из Бахрейна, Белоруссии, Индии, Италии, Китая, России и ЮАР.
В рамках дополнительной программы совместно с Институтом Конфуция СПБГУ прошла режиссерская лаборатория по китайской драматургии 1920-30хх годов, где были представлены 4 театрализованных читки-эскиза молодых петербургских режиссеров. Каждый показ завершался обсуждением с переводчиком пьесы, театральными экспертами и зрителями.
Знаю, что уже началась подготовка к следующему фестивалю «Взгляд на Восток 3» и не сомневаюсь, что любителям театра Балтийский Дом обязательно подарит новые театральные впечатления и открытия.