Театральный сезон был насыщен яркими событиями. Одни юбилеи чего стоят: Александру Николаевичу Островскому 200 лет широко праздновали и продолжают отмечать. Творчество Горького, которому исполнилось 155 лет, по-прежнему вдохновляет людей по всему миру, а его идеи о свободе, равенстве и справедливости актуальны до сих пор.
Фестивальная театральная жизнь также была отмечена знаменательными событиями и новыми открытиями.
Знаменитый Ленинградский ТЮЗ, театр юного зрителя в прошлом году отметил 100- летие, а в этом 140 лет исполнилось его основателю Александру Брянцеву, чьё имя театр носит более 40 лет. С большим размахом в 24-й раз прошёл международный театральный фестиваль, когда-то называвшийся «Радуга». Это один из самых престижных театральных форумов России, собиравший интересные спектакли со всего мира. На нем побывали Питер Брук из Англии, Филипп Жанти из Франции, ведущие режиссёры из Америки, Польши, прибалтийских стран. Концепция фестиваля — современная драматургия для молодёжи, новые театральные формы, актуальная режиссура. И в этом году отступлений от концепции не было.
Исследовалась тема «Современная драматургия и режиссёрская интерпретация классики в рамках театра для молодёжной аудитории». В специальной программе прошли творческие встречи, лекции и драматургическая лаборатория “Молодежь. Театр. Lab.”, показывались спектакли учащихся театральных вузов.
В залах были аншлаги. За девять дней зрителям и профессионалам были представлены 26 спектаклей из разных регионов России, из Армении, Ирака, Турции, Сербии, Беларуси, Казахстана, и Венгрии. Одно из самых необычных для участников и зрителей впечатлений стало знакомство с иранским театром. Труппа из Тегерана представила шекспировского Макбета – экзотическое зрелище с использованием древнейших иранских театральных традиций.
Гости фестиваля увидели недавнюю громкую премьеру ТЮЗа— мюзикл «Обыкновенное чудо», поставленный модным нынче режиссёром Алексеем Франдетти с настоящими звёздами российского театра в главных ролях Нонной Гришаевой и Иваном Ожогиым.
В числе хедлайнеров фестиваля были представлены нашумевший в Москве спектакль внучки основателя знаменитого театра кукол Екатерины Образцовой «Я — Сергей Образцов» с Евгением Цыгановым в главной роли и спектакль «Студии театрального искусства» «Лабардан-с» Сергея Женовача.
Впервые был проведён конкурс драматургов «К новому Островскому». Денежной премией отметили молодого, но уже известного в стране драматурга Ярославу Пулинович. Она пишет много, и ставят её пьесы охотно и во многих театрах.
Ленинградский ТЮЗ в очередной раз подтвердил статус одного из самых значимых театральных фестивалей страны.
Фестиваль кукольного и синтетического искусства КУКАРТ проходит раз в два года. Этому фестивалю в этом году исполнилось 30 лет. Он поддерживается на высоком уровне – Национальный проект «Культура» и Президентский фонд культурных инициатив являются его прямыми партнёрами. Вот почему он проводится на безвозмездной основе. Но главное, что этот фестиваль знают, любят и всегда с нетерпением ждут не только петербургские зрители. На спектакли и представления приходят семьями, приезжают из других городов. Фестиваль некоммерческий, нужно только зарегистрироваться, получить волшебный бейдж в Доме актёра и посещай себе все спектакли на протяжении 9 дней, если сил хватит. Ведь спектакли и представления проходят не только на разных площадках Петербурга, но в этом году и в Выборге. Кстати, на спектакли юбилейного фестиваля зарегистрировалось более 2 тысяч человек.
В 90-е этот фестиваль был задуман Лигой свободных кукольников, их инициативу подхватил удивительный человек – Давид Бурман, благодаря которому КУКАРТ стал масштабным и всемирно известным форумом кукольников. Он – президент и директор фестиваля, фанат искусства театральных кукол. Одним словом папа Карло КУКАРТА. Миссией своего фестиваля Бурман считает возведение культурных мостов между людьми, сообществами, городами и странами. Судя по зрительскому признанию, эта миссия реализуется сполна.
Юбилейный фестиваль собрал в культурной столице 60 театров из России, Сербии, Ирана, Китая, Еревана, Белоруссии, Узбекистан, Казахстан. Представления проходили на 17 сценических площадках города: в театрах Зазеркалье, театре Сказки, Доме актера, театр Деммени, в Строгановский дворце. На улицах Петербурга в дни фестиваля можно было столкнуться с блуждающими марионетками, услышать громогласных Петрушек, включиться в уличное кукольное действо.
Из отзывов одного из участников: «Как одно мгновение пролетел крупнейший в России международный фестиваль театров кукол «КукART. 30 лет». Замечательные спектакли, тёплые встречи, дружеское общение и удивительный питерский зритель! За 30 лет организаторы фестиваля воспитали своего преданного зрителя. Это особая общность людей – «Друзья Кукарта»! Малыши, подростки, взрослые, как весёлый цыганский табор, кочующий от одной сценической площадки к другой, ставшие к финалу фестиваля, практически, родными. Горящие глаза, восторженные отзывы и искренние аплодисменты, переходящие в овации. Спасибо вам , питерские зрители, за любовь и преданность Театру кукол. А организаторам за оценку нашего труда! Мы все – лауреаты!»
Этот фестиваль называют чудом. С твёрдостью можно сказать, что КУКART– это настоящее явление в истории театра и в культурной жизни Петербурга.
В Австралии меня часто спрашивали, как поживает молодёжь в России? Так вот, как живёт и чем дышит театральная молодёжь хочу рассказать на примере уникального проекта, стартовавшего в этом году.
«В смысле!?» – расхожее в подростковой среде выражение. «В смысле!?» – это первый в Санкт-Петербурге мультижанровый фестиваль для подростков. Он придуман и проводится командой «Театрального проекта27» при поддержке автономной некоммерческой организации «Содружество негосударственных театров». Более 10 лет в Петербурге существует организация, объединяющая молодые частные театры и помогающая им выживать в условиях минимальной государственной поддержки.
Руководитель фестиваля – Наталия Сергиевская. Она работает начальником отдела развития Большого театра кукол и инициировала проведение креативных фестивалей в своём театре. Кроме этого она является помощником руководителя Вахтанговского фестиваля театральных менеджеров, директором «Театрального проекта 27», исполнительный директор спецпроектов Большого Детского фестиваля и так далее. Эта умная, предприимчивая девушка многое умеет, везде успевает и во всех проектах достигает высоких результатов. Арт-директор фестиваля «В смысле!?» – Юлия Клейман, исследователь театра, куратор, театральный критик, кандидат искусствоведения, доцент РГИСИ(Российского государственного института сценических искусств, бывшего ЛГИТМИКа) и АРБ (академии российского балета имени Агреппины Вагановой). И команда под стать руководителям – молодая, творческая, с современными инновационными идеями.
Ребята нашли свою нишу – охват театральным искусством подростковой аудитории. Вот что они пишут о своём театральном фестивале для подростков: «Мы бесконечно любим театр и верим, что именно театр может и должен стать одной из форм диалога с подростками. То, что не проговорить с родителями, о чем не скажешь друзьям в школе, часто находит отклик и проживается в театральном пространстве. Но главное – тинейджеры достойны современного, сложно устроенного, дерзкого театра, далекого от нравоучений и прагматики».
Фестиваль состоит из 8 проектов:
1. Параобразование – Образовательная программа с лекциями, мастер-классами, круглым столом, обсуждениями спектаклей и лабораториями. Тема – история театра, современные сценические практики, актуальные театральные профессии. Слушателями и участниками “Парообразования” являются студийцы из подростковых театральных коллективов Санкт-Петербурга, а вместе с ними и все желающие.
- Публичная программа – это показ спектаклей с обсуждениями.
3. «Актовый зал» – Лабораторная работа молодых режиссеров со старшеклассниками.
Профессиональные режиссеры сочиняют спектакли вместе учениками старших классов петербургских школ. Итоговый показ – на Новой сцене Александринского театра.
4. «Педсовет» – Создание спектакля про учителей, где свои истории рассказывают сами петербургские педагоги. Проект является платформой для общения и изучения театральных методик в преподавании.
5. Лаборатория сайт-специфик – Профессиональная программа для молодых режиссеров по созданию спектаклей в нетеатральных пространствах.
6. Кот Бр*дского – это серия очных занятий со школьниками старших классов, благодаря которым подростки всего за два месяца научаются ключевым техникам стендап-выступления и написания шуток на тему любимых книг. Итог лаборатории — стендап-программа на Новой сцене Александринского театра.
7. Книжная программа – Подростки создают современную книгу-проект «Profi- Da. Net: как выбрать профессию и не разочароваться», состоящую из 20 интервью с молодыми специалистами, успешными в своем деле. Книга вручается всем участникам проекта в подарок и будет реализовываться на электронных площадках и книжных магазинах.
8. Конференция «Театр и школа: Форматы сотрудничества» – Обмен практиками о взаимодействии театра и школы, театра в школе, школе в театре и так далее.
Чувствуете масштабность и актуальность проекта? Новизна идеи, осмысленное и грамотное её обоснование позволили ребятам добиться мощной финансовой поддержки от Президентского фонда культурных инициатив. Очень важно, что организаторы говорят с подростками на одном языке и помогают им реализоваться в театральном творчестве, в том числе и в его экспериментальных формах.
Под конец театрального сезона пришла новость – Президентский фонд культурных инициатив поддержал очередную заявку команды «Театрального проекта 27». И теперь благодаря внушительной финансовой поддержке мечта о собственном доме, собственной площадке и собственном театре станет реальной, воплотится в жизнь. В грядущем театральном сезоне будет поставлено 3 новых подростковых спектакля, в рамках задуманного международного проекта состоятся гастроли в Казахстан.
И пусть у талантливой российской молодёжи всё получится! А в наш российский театральный поток вольётся новая волна инициативных, созидательных молодых людей с уникальными проектами и взращённых ими подготовленых, оснащённых театральной культурой зрителей.