Театральная весна в Петербурге была расцвечена яркими красками, фестивальная афиша получилась насыщенной и разнообразной.
По традиции третья неделя апреля отдана фестивалю «Арлекин» и он проводится в уникальном музыкальном театре для детей «Зазеркалье». В этом театре малыши приобщаются к музыке, учатся слушать и получать удовольствие от оперного искусства. Репертуар постоянно обновляется музыкальными спектаклями для подростков, юношества и для семейного посещения.
На протяжении 20 с лишним лет служители театра, они же организаторы фестиваля «Арлекин» следуют однажды выбранной стратегии – строительству театра для современных детей. На конкурс отбираются спектакли детских театров России, обращенные к уму и сердцу ребёнка, в которых ведётся подробный разговор на самые важные темы. По мнению устроителей и участников фестиваля театр должен будить в ребёнке способность к сопереживанию, учить не сливаться с толпой, оставаться самим собой, самостоятельно мыслить, воспитывать своё доброе сердце.
«Арлекин» это не только единственный в России и в мире фестиваль театрального искусства для детей, но и конкурс на соискание ежегодной Российской Национальной театральной премии «Арлекин». Это профессиональная награда и она присуждается за творческие достижения в области театрального искусства для детей и подростков. В России существует высшая национальная театральная премия «Золотая маска». В театральных кругах премия «Арлекин» считается «Золотой маской» для детских спектаклей.
Программа фестиваля – очень насыщенная. Конкурсные и внеконкурсные спектакли большой и малой формы, лаборатории режиссеров и драматургов «Маленькая ремарка», образовательные семинары. Одно из моих ярких впечатлений – спектакль Бурятского театра драмы из Улан-Удэ «Долгин» по роману Тодда Штрассера «Волна». Произведение популярно на Западе, инсценировки ставились у нас. В Германии снят фильм и сериал «Мы – волна», в немецких школах текст входит в обязательную образовательную программу. А постановка Сойжин Жамбаловой стала первым переложением текста в национальном театре. Сюжет основан на реальных событиях, произошедших в одной школе. На уроке истории, посвящённом теме нацизма, ученики не могли понять, как немцы могли поддерживать фашизм, не замечать массового уничтожения евреев, не верили, что такое может повториться. Учитель Джонс предложил классу социальный эксперимент, через 5 дней вышедший из-под контроля и приведший к неожиданным результатам. Ученики и сам педагог, примерив на себя чуждые, казалось бы, маски, вдруг срастаются с ними. Герои постепенно превращаются в роботов. Страшный по смыслу спектакль придуман и сыгран талантливо, тонко и дерзко. Он мощно эмоционально заряжает и долго не отпускает.
На фестивале кроме просмотра спектаклей специалисты и практики театра имеют счастливую возможность активно участвовать в специальной программе. На Лаборатории драматургов и режиссеров по текстам, которые победили в особом конкурсе «Маленькая ремарка» молодые актеры разыгрывают пьесы молодых авторов. Это очень занятная форма представления, когда исполнители с текстами в руках конструируют, намечают будущий спектакль. Ты будто попадаешь внутрь постановочного процесса и становишься его участником. На чисто лабораторные показы с удовольствием приходят и зрители – завсегдатаи фестиваля.
На образовательном семинаре обсуждались проблемы театральных студий в школах. Актуальная нынче тема, ведь к концу 2024 года Министерство просвещения Российской Федерации наказало в каждой школе создать свой театр. Специалисты стараются прийти на помощь школьным учителям в выполнении этой задачи и делятся опытом и наработками.
Участников спецпрограммы также знакомят с лучшими театральными практиками в сфере театра для детей и не только. В этом году состоялась презентация петербургского проекта «Театр в Театральном музее» – новая экспериментальная площадка для воплощения интересных идей.
У «Арлекина» прочная репутация и высокий рейтинг в профессиональном сообществе. Фестиваль вызывает большой зрительский интерес. Вот один из отзывов:
«Нежно любим “Арлекин” всей семьёй, а поскольку у нас трое детей (3, 6 и 14 лет) взрослым приходится ежегодно “включаться” по полной программе. Для нас это – уникальная возможность увидеть лучшие детские спектакли со всей страны, приобщиться к весёлым, трогательным историям, апеллирующим к лучшим детским качествам, обсудить проблемы, волнующие подростков и окунуться в доброжелательную фестивальную атмосферу. Бесконечно рады, что такой фестиваль проходит в нашем любимом городе».
Самому молодому петербургскому фестивалю ЛОФТ 5 лет. LOFT – это аббревиатура Ленинградского областного фестиваля театров. Фестиваль придуман и проводится Театром на Васильевском. Это один из самых молодых в Санкт-Петербурге театров, ему всего 35 лет. Он возник как экспериментальная студия при знаменитом питерском бит-квартете «Секрет». С театром сотрудничали Александр Володин и Юлий Ким, на этой сцене играли Антонина Шуранова и Александр Хочинский, музыку к спектаклям писал Вениамин Баснер…
Поначалу театр, поселившийся на одном из островов города, питерские снобы старались не замечать. Зато зрители полюбили его сразу и навсегда – залы всегда полные. В репертуаре есть место традиции и эксперименту, классике и современной драматургии. Актёры узнаваемы, они много снимаются в кино и сериалах.
За недолгое время Театр на Васильевском стал известен в городе и в стране. Его нашумевший спектакль «Песня о Волге» Резо Габриадзе, постановки польского режиссера Анджея Бубеня по произведениям Людмилы Улицкой «Русское варенье» и «Даниэль Штайн, переводчик» становились театральными бестселлерами и собрали букет наград. Театр находится в ведении областного комитета по культуре и на его спектакли приходят не только петербуржцы, их видят и жители Ленинградской области. Театр возглавляет Владимир Словохотов. В прошлом актер, он знает театральный организм изнутри и обладает даром театрального организатора. Из экспериментального театра Сатиры он вырастил государственный Театр на Васильевском, сегодня имеющем три сцены, крепкую труппу, разнообразный репертуар и постоянный зрительский успех.
LOFT в современном понимании – открытое пространство. Фестиваль действительно открыт всему новому, неожиданному, экспериментальному. В формировании фестивальной афиши организаторы не дублируют другие театры, находят свою нишу. А это чрезвычайно трудно на фоне петербургских мастодонтов фестивального движения. Помнится, первый фестиваль открывал Эмир Кустурица, на сцене блистали москвичи: Евгений Стеблов из театра Моссовета, Валерий Баринов и Игорь Гордин из московского ТЮЗА. Кстати, благодаря фестивалю горожане увидели последние спектакли известных и любимых ленинградцами режиссёров Камы Гинкаса и Геты Яновской, представляющих знаменитый Московский Театр юного зрителя. Спасибо фестивалю за приглашение многих московских театров, очень редко бывающих в Петербурге. Мы также познакомились с театрами из дальних точек России: Магадана, Хабаровска, Красноярска, с редкими гостями из Сербии и Словении.
По статусу LOFT фестиваль международный. Он не конкурсный, а скорее партнёрский. Здесь нет жюри и победителей. Приглашаются близкие по духу театры и свои лучшие спектакли они выносят на суд зрителей и гостей города. В этом году фестиваль охватил восемь городов России, а также Минск и Узбекистан. Неожиданная трактовка «Грозы» Островского Омского академического театра драмы, «Прикосновение» Ибрагимбекова в исполнении студентов Белорусского университета культуры и искусства, спектакль «Тахир и Зухра» Московского еврейского театра «Шалом, вошедший в лонг-лист «Золотой маски», «Котлован» по Платонову в постановке наиболее востребованного в последнее время режиссёра Антона Фёдорова – также один из самых заметных спектаклей в прошлом сезоне… Залы полные, аплодисменты бурные, цветы от питерских зрителей и комментарии в соц.сетях: «Браво! Восторг! Спасибо артистам и всем создателям спектакля за невероятные эмоции!»
Надо отметить, что Театр на Васильевском активно сотрудничает с творческой молодёжью, поддерживает и взращивает молодые таланты. Поэтому в рамках фестиваля проводятся режиссерские лаборатории, которые наряду с исследовательскими задачами достигают практических результатов. Так, например, с прошлогодней лаборатории два спектакля вошли в репертуар театра и в штат принята Наталья Зальцман, перспективный молодой режиссёр.
В рамках V театрального фестиваля LOFT прошла режиссёрско-драматургическая лаборатория, на которой были показаны шесть эскизов по романам-антиутопиям XX века: Герберта Уэллса, Владимира Набокова, Курта ВОннегута и других. Вначале отбирались романы и молодым драматургам были заказаны пьесы по ним. Затем прошли «Антиутопические читки» по этим пьесам, а потом драматурги их дорабатывали вместе с режиссерами. Результаты были представлены на фестивале, экспертами выступили маститые и уважаемые московские критики. Мне удалось посмотреть пару эскизов и зрелище, скажу я вам, необычайно любопытное. В набросках будущих спектаклей есть намётки смыслов, набор приёмов, достигнута атмосферность. Актёры с удовольствием импровизируют.
Одним словом, фестиваль LOFT знакомит публику с лучшими спектаклями театров страны и ближнего зарубежья, а также смело идёт на эксперимент и последовательно участвует в формировании поколения молодых, и не только петербургских, режиссёров и драматургов.
В мае самый масштабный весенний театральный фестиваль проводит именитый ТЮЗ имени А.А. Брянцева, один из первых профессиональных репертуарных детских театров мира, ему более 100 лет.
В 25 раз прошёл международный фестиваль «Молодежь.Театр. Фест» (в прошлом – “Радуга”), где делается упор на драматургию и на спектакли для молодёжи. Причем, в последние два года на фестиваль кроме российских и коллективов из ближнего зарубежья приглашаются театры из стран Азии, Африки, Востока. В фестивальной афише этого года 26 спектаклей из 9 стран мира: Ирана, Ирака, Бразилии, Туниса, Китая, Беларусии, Казахстана, Армении. Московский ТЮЗ привёз премьеру «Собачьего сердца» Булгакова в постановке модного режиссера Антона Фёдорова. Самарский ТЮЗ показал спектакль по Платонову «Возвращение» в постановке Галины Зальцман. Этих режиссёров я уже упоминала. В фестивальной афише «Чучело» Ереванского театра, спектакль по произведениям А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя «Метель, Шинель в портфель» Нижегородского ТЮЗа, «Станционный смотритель» Акмолинского областного русского драматического театра из Казахстана. В Белорусском государственном театре кукол итальянский актёр и режиссёр Маттео Спьяцци поставил горькую комедию о пожилых людях на закате жизни, сохранивших желание любить и мечтать. Представление без слов, одни движения и музыка. Нет ширмы и кукол, только маски. Минский спектакль «Пансион «Бельведер» обозреватель Российской газеты назвала шедевром. Спектаклю Белорусского ТЮЗа «Мастер и Маргарита» зрители устроили овацию.
Закрывал фестиваль уникальный театральный шоу-проект Московского Международного театрального агентства «Арт-Партнер XXI», объединяющий несколько направлений искусства. Балет-дефиле о моде и жизни столичного бомонда в 20-30-е годы ХХ века «Русский регтайм» в постановке известного режиссера и хореографа Егора Дружинина.
9-ти дневная фестивальная программа не ограничивалась просмотром спектаклей. Были подведены итоги Пушкинского конкурса молодой драматургии, посвященной 225-летию со дня рождения Александра Пушкина. Авторы, лауреаты конкурса, получили денежные премии, а в эскизах пьес сыграли студенты вузов.
Одна из особенностей этого фестиваля – приглашение директоров театров-участников. Очень полезная практика для обсуждения не только творческих вопросов, но и решения организационных проблем, укрепления деловых связей между театрами, обсуждения совместных проектов. Например, масштабная панельная дискуссия была посвященная международному сотрудничеству в области театра. Ведь ТЮЗ им. Брянцева очень много гастролирует, инициирует выездные международные и межрегиональные проекты, продвигает российскую культуру за рубежом.
И под занавес обзора театральной весны – несколько слов о проекте Союза театральных деятелей Российской Федерации «Играем Чехова». По замыслу руководителя проекта, заведующей кабинетом любительских театров СТД РФ Аллы Зориной, нескольким театрам предлагается инсценировать один из рассказов Чехова и представить свою сценическую версию на суд зрителей и экспертов. В результате публика смотрит несколько оригинальных спектаклей, сравнивает и расставляет приоритеты. Интрига и для театров, и для публики заманчивая. Проект проводился Российским центром AITA под эгидой Международной ассоциации любительских театров и в первых двух показах инсценировок рассказов «Медведь и «Юбилей» участвовали коллективы из Литвы, Эстонии, Латвии, Великобритании и России. III Всероссийский проект проводился у нас в Пушкине и свои версии по рассказу Антона Павловича «Хористка» представили Театр-студия «Шэст» из Жуковского Московской области, театр «Дети понедельника» из карельской Сортавалы и наш Театр-студия «Закулисье». За один вечер – три с блеском исполненных спектакля, совершенно не похожих друг на друга. В перерывах между показами состоялся театральный ринг, где исполнители только что сыгранного спектакля отвечали на вопросы зрителей и отмечали подарком лучший на их взгляд вопрос. По-моему, и зрители, и актеры в этот вечер получили огромное удовольствие и новые театральные впечатления.
Этот проект имеет продолжение. В сентябре в Сортавале будет поставлена четвертая версия “Хористка» и в ней примут участие актеры из всех трёх театров. Этот совместный спектакль будет показан в ноябре на крупном фестивале «Театральная завалинка» в городском округе Жуковский Московской области. Вот так интересно живут и творят участники любительских театров.
В последние несколько лет наблюдается повышенный интерес к театру. После ковидного заточения зрители повалили на спектакли. Залы зполняются даже на гастролёров из глубинки, спектакли которых порой гораздо качественней столичных. Театр становится частью жизни. В Москве, говорят, это уже входит в ритуал: бассейн, хорошо покушать и сходить в театр. Надо признать, что театры предлагают интересный материал. В российском театре наблюдается общая смена ориентиров и ценностей, происходит кардинальная смена поколений. Молодые режиссёры, среди них, кстати, много девушек, обладают яркими индивидуальностями. У них свежий взгляд на жизнь и искусство, своё отношение к правде в искусстве. Их отличает и свобода в выборе драматургии, умелость в работе с актёрами. Они смело и дерзко используют широкий набор новых выразительных средств. Молодые российские режиссеры хотят представить публике свой взгляд на ту или иную тему, проблему и за их постановками занятно и интересно наблюдать. Спектакли молодых не обманывают зрительских ожиданий.
Ну, а мы с нетерпением будем ждать фестивальных театральных открытий в новом сезоне.